Fame Art

Fame Art und Interieur

In dieser Rubrik präsentieren Mr. Driver und Fame Tec unter dem Titel “Fame Art und Interieur” eine exquisite Auswahl an Kunstobjekten und bieten den Besuchern wertvolle Empfehlungen zur stilvollen Gestaltung ihres eigenen Zuhauses. 

Ob Poster, Gemälde in Öl auf Leinwand oder beeindruckende Werke auf Acrylglas – jedes Kunstwerk ist darauf ausgelegt, eine wohltuende Atmosphäre zu schaffen und das Interieur auf besondere Weise zu bereichern. Den Anfang dieser Rubrik macht der Popart-Stil, der durch seine ausdrucksstarken Farben und dynamischen Kompositionen besticht. 

Hier zeigen wir ausgewählte NFTs , die als beeindruckende Acrylglas-Drucke ausgeführt sind und so eine moderne, digitale Kunstform in den physischen Raum bringen. 

Diese einzigartigen Kunstwerke sind nicht nur visuell ansprechend, sondern auch ein Statement für jeden Kunstliebhaber, der zeitgenössische Trends schätzt und sein Zuhause individuell gestalten möchte. 

Lassen Sie sich von unserer kuratierten Auswahl inspirieren und entdecken Sie, wie Kunst Ihr Leben bereichern kann.

Helga Anders-Faber ein wirkliches Talent

Helga Anders-Faber ist zweifellos eine hochtalentierte Malerin, deren künstlerisches Schaffen tief beeindruckt. In meiner ersten Begegnung mit ihrem Werk, im Rahmen meines Projekts “Mr. Driver Reisen”, konnte ich mich persönlich von ihrer außergewöhnlichen Begabung überzeugen. Im Auftrag erstellte Frau Anders-Faber zwei atemberaubende Gemälde, die auf Vorlage meiner Fotografien von Reisen zum Gardasee basierten. Diese Kunstwerke sind derart lebendig und einnehmend, dass sie beim Betrachten den Betrachter unmittelbar in ihren Bann ziehen und die Schönheit sowie die Atmosphäre der dargestellten Landschaften perfekt einfangen. Aufgrund dieser beeindruckenden Ergebnisse und der hohen Qualität ihrer Arbeit, habe ich fest vor, Frau Anders-Faber in Zukunft weitere Aufträge zu erteilen.

Für meine Leser möchte ich eine kurze Vita von Frau Anders-Faber veröffentlichen: 

Helga Anders-Faber Biographie Kindheit und Jugend
Helga Anders-Faber wurde in Köthen, Sachsen-Anhalt, geboren. Als sie fünf Jahre alt war, zog sie mit ihrer Familie, bestehend aus Eltern und Bruder, nach Leipzig. In Leipzig besuchte sie die Schule bis zum Abitur und nahm an Kursen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst als Teil der Musischen Abendakademie bei Walter Münze und R. Curts teil. Auch im Elternhaus erhielt sie eine künstlerische Ausbildung und begann mit ersten Auftragsarbeiten in der Malerei. Nach ihrem Abitur und der Geburt ihres einzigen Sohnes begann sie eine Ausbildung zur Hotelsekretärin und arbeitete anschließend einige Jahre in der Textilbranche. Gleichzeitig widmete sie sich der Malerei und Gestaltung im Textilbereich und hatte kleinere Ausstellungen in Leipzig und Berlin. 

Erwachsenenleben

Nach dem Mauerfall eröffnete sie ein Geschäft für eigene textile Kreationen. Der Schwerpunkt lag auf der Textilgestaltung, insbesondere auf Applikationen auf Kleidung, was der Mode der 90er Jahre entsprach. Von 2000 bis 2009 lebte sie überwiegend in Spanien und arbeitete dort professionell als Malerin. 

In dieser Zeit nahm sie Unterricht bei dem spanischen Maler Jose Rodriguez in den Jahren 2002 und 2003. Ihre Werke dieser Phase bestanden hauptsächlich aus Landschaftsgemälden und Darstellungen des spanischen Landlebens. In den letzten Jahren entwickelte sie ein wachsendes Interesse an nicht-figurativer und surrealistischer Malerei und schuf viele sozialkritische Werke. Zwischen 2006 und 2008 war sie Mitglied der Künstlervereinigung CIALEC in Córdoba. 

Das besondere spanische Licht hat ihre Malerei in den letzten Jahren stark beeinflusst. Von Juli 2005 bis August 2006 führte sie gemeinsam mit ihrem Mann Pieter Willemse eine eigene Galerie und ständige Ausstellung in Altea, Spanien. 

Ab 2008 war sie wieder verstärkt in Leipzig tätig und eröffnete das Atelier Nr. 17 in der Gottschedstraße 17 sowie ein weiteres Atelier in der Gustav-Adolf-Straße 15. 
Für ihre Teilnahme am 11. Offenen Kunstpreis der Jan Gebser Akademie 2008 erhielt sie eine Urkunde und das Prädikat Cum Laude. 2009 wurde sie beim 12. OKP mit Magnum cum Laude ausgezeichnet. Die Künstlerin hat ebenfalls mehrfach in Spanien und Deutschland ausgestellt.

Schwarz-Weiß-Fotografie

In keiner guten Galerie darf die Schwarz-Weiß-Fotografie fehlen, da sie eine spezielle und unvergleichliche Ästhetik bietet, die Farbaufnahmen oft vermissen lassen. Schwarz-Weiß reduziert Ihr Foto aufs Wesentliche und hebt dadurch die grundlegenden Elemente des Bildes hervor. Weil die Farben als Gestaltungsmittel ausbleiben, richten Sie Ihre Aufmerksamkeit automatisch auf starke Kontraste, Strukturen, Texturen, Muster, Geometrien, Linien sowie das faszinierende Spiel mit Licht und Schatten. Diese Reduktion zwingt den Betrachter, sich intensiver mit den verschiedenen Schichten des Bildes auseinanderzusetzen und die feinen Nuancen zu entdecken, die sonst möglicherweise übersehen würden. Schwarz-Weiß-Fotografie hat eine breite Liebhaberschaft für monochrome Bilder, die die Kunst des Sehens und Wahrnehmens auf eine tiefere Ebene heben. Es erfordert ein sorgfältiges Auge und ein tiefes Verständnis für die Komposition, um die Essenz des Moments ohne die Ablenkung durch Farben einzufangen. Durch diese Fokussierung auf die grundlegenden Elemente der Fotografie wird jede Aufnahme zu einer Studie in Form und Licht, was den besonderen Reiz und die anhaltende Beliebtheit dieser Kunstform ausmacht.

Unsere NFT-Kollektion aus dem Bereich Mystik erfordert besonders die Verwendung von Schwarz-Weiß-Darstellungen, da diese das spezielle dunkle und geheimnisvolle Flair perfekt zum Ausdruck bringen. Die monochrome Farbgebung verstärkt das Gefühl von Rätselhaftigkeit und Tiefe, welches essenziell für das mystische Thema ist. In der Welt der Mystik spielen Kontraste eine zentrale Rolle, und die klaren Linien sowie die Schatteneffekte, die durch Schwarz-Weiß-Darstellungen erzeugt werden, tragen entscheidend dazu bei, die Atmosphäre von Geheimnissen und unerklärlichen Phänomenen zu vermitteln. Durch den Verzicht auf bunte Farben wird der Betrachter gezwungen, sich auf die Details und die Symbolik der Kunstwerke zu konzentrieren, was die emotionale und intellektuelle Wirkung der NFTs erheblich verstärkt. Diese stilistische Entscheidung macht unsere NFTs nicht nur zu visuellen Erlebnissen, sondern auch zu tiefgründigen, kontemplativen Kunstwerken, die den Betrachter in eine Welt des Unbekannten und des Mystischen entführen.